Factoría de Industrias Creativas
Históricamente siempre que desde las escuelas de negocio se nos han hecho aproximaciones a modelos de negocio, se han presentado proyectos de grandes marcas y grandes multinacionales. Pero no nos engañemos: esos no son modelos fácilmente replicables, por no decir que son casi imposible de replicar.
Factoría de Industrias Creativas
21/10/2020
Replicar los modelos de negocio de la grandes empresas no está a la mano de cualquiera. Hay muchos factores que suponen una barrera hacerlo: capacidad de innovación, capacidad financiera de los proyectos, equipos, etc.
Pero hay otros modelos que sí podemos replicar si somos emprendedores o queremos transformar nuestro modelo de negocio para adaptarlo a las nuevas reglas del mercado.
Nuevos modelos de negocio culturales innovadores
Os presentamos modelos de negocio culturales innovadores que han surgido desde la cultura emergente y que pueden inspirarnos para transformar nuestras ideas.
Modelos de prestación de servicio:
- Ymas, una agencia que a la vez es una comunidad . Un modelo de puesta en valor de los estrenos con la colaboración de la empresa.
- WaterScales (un proyecto de Carmen Barro y Francisco del Corral). No solo es un estudio de arquitectura sino que también se trabaja en el concepto de productor y consultor, desarrollando proyectos transversales de arquitectura, paisajismo y transformación social.
- Asimétrica, que permite ser un prescriptor mediante la generación de contenidos de calidad gratuitos.
- Proyecto 451, que comenzó con el envío de una newsletter para pasar a prestar servicios editoriales, convirtiéndose después en una escuela de marketing online.
Modelos de distribución:
- The community, que reutiliza su propia infraestructura para generar un nuevo canal de conversión. Es una ejemplo de como pasar de ser una marca a poner en valor los valores de marca.
- Alltheather, nuevo modelo de distribución digital de la escena, que no olvida lo importante que son los contenidos de calidad.
- Good Game Publishing, un modelo de publishing de videojuegos indies. Renuncian a ser una plataforma de destino, para ser una distribuidor multicanal, con uno de los mayores catálogos independientes.
Modelos de producción de contenidos y de productos:
- Yllana, una productora de artes escénicas 360: produce, distribuye, gestiona espacios y hace proyectos para terceros.
- Despelta, la integración vertical del productor, transformador, distribuidor y generador de marcas, como manera de conseguir mantener el valor añadido en el entorno rural.
- Me vuelves Lorca, un nuevo modelo de festival, exportable y expandible, nacido desde la comunidad, que no olvida la importancia del contenido.
Y otros modelos más vinculados a espacios y tecnología:
- Cultura Inquieta, transformación desde la producción de un festival en un medio de comunicación y desde allí en un prescriptor, desarrollador de contenidos, prestador de servicios y siendo un medio de comunicación.
- 24symbols, un modelo editorial que ejemplifica que los modelos de pago por suscripción no solo están en la música y en los contenidos audiovisuales.
- Scifabric/Pybossa, la generación de embudos de conversión para hacer sostenible el código libre, y todo ello al servicio de la innovación cultural.
- Pero también los grandes innovan. El Teatro Real es un ejemplo de como desde una institución de referencia han sido capaces de innovar en la financiación, explotación del espacio, programación y expandirse a lo digital.
7 ideas innovadoras para modelos de negocio culturales
De todos estos modelos podemos proponer 7 ideas inspiradoras a la hora de plantear nuestros modelos de negocio emergente:
- el modelo productor/consultor. Un consultor (arquitecto, comunicador, especialista en marketing) ha de contar con las limitaciones de la contratación pública y las limitaciones presupuestarias privadas. Por ello se impone el modelo en donde el consultor genera el proyecto, asocia a instituciones, promueve la financiación o cofinanciación del proyecto y se convierte en un productor y consultor
- el contenido gratuito como modelo de legitimación de nuestra comunidad, pero sin perder el foco de la conversión. Utilizamos el contenido como medio para la conversión con una estrategia clara y pre definida.
- nuevos modelos de distribución. No todos vamos a poder ser plataformas de destino, apostemos por las grandes distribuidoras de contenido multicanal y aprovechemos los canales de destino de terceros, que ya tienen consolidadas comunidades a su alrededor.
- la expansión del modelo de suscripción de la cultura ya no está solo en los audiolibros, series, películas o música. El modelo de suscripción está traspasando fronteras inimaginables. ¿Por qué no en los libros? ¿Por qué no en la formación? ¿Y en la industria del directo?
- el modelo 360º como factor de sostenibilidad. Integramos verticalmente o diversificamos horizontalmente, pero trabajamos en el modelo de diversificación de riesgos e ingresos como elemento de sostenibilidad de compañías.
- la generación de embudos de conversión para tecnologías gratuitas, y para otros servicios. No solo hablamos de las tecnologías de código libre, sino para otras propuestas culturales.
- la innovación en la gestión de los espacios culturales. Nos referimos a la utilización intensiva de las infraestructuras, un modelo mixto de ingresos (subvenciones, entradas patrocinio), una programación transversal (escénica, musical, formación) y una realidad virtual diseñada para la conversión y la sostenibilidad.
Somos conscientes del esfuerzo que supone afrontar el reto de la innovación y transformación de modelos de negocio en la cultura. Esperamos que estas ideas ayuden a replantear los existentes y a la generación de proyectos novedosos.
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